Chair poétique, waar poëzie gestalte krijgt en wordt doorgegeven

Vanuit een hybride benadering creëert Nana Quinn intieme en poëtische werelden waarin woorden altijd in dialoog staan met gebaren, geluiden, beelden en voorwerpen. Die heeft de bundels *Le reste grandit* (Noroît, 2023) en *Mauve est un verbe pour ma gorge* (Poète de brousse, 2021) gepubliceerd.

Elya Verdal is een dichteres, schrijfster en cultureel curator, gevestigd in Brussel. Ze onderzoekt het lichaam als een terrein van verlangen, identiteit en herinnering, een materie die doordrongen is van haar Amazigh-wortels. Haar eerste epische gedicht L’amour en creux (Éditions Bleu d’Encre, 2024) onderzoekt wat de liefde in ons achterlaat: knollen die ontkiemen bij de ontmoeting met de ander. Ze levert regelmatig bijdragen aan publicaties van Éditions Edwarda (Amazuz 2025, *Palpitations urbaines* 2026), waarbij ze een specifieke ontwikkeling volgt die aansluit bij de koers van deze uitgeverij: van het sensuele naar het belichaamde. Voor haar beperkt poëzie zich niet tot het boek: ze is aanwezig in de ruimte, de stem, de geluidscreatie en het curatoriale gebaar. Als oprichtster van *La Chair Poétique* en het *Festival Matrimiel* creëert ze ruimtes waar poëzie buiten de academische kaders bestaat, levend en in aanwezigheid.

Nelly Slim is schrijfster, performer en therapeute. Haar eerste roman, *Entre ici et avant il y a la mer*, verscheen in 2025 en behandelt thema’s als migratie en ontworteling. Het boek werd bekroond met de Prix Gouincourt voor lesbische literatuur. Ze is tevens co-auteur van de bundel *It's Been Lovely but I Have to Scream Now* – een anthologie van een queer en feministisch fanzine – en was lid van de redactieraad van het dekoloniale tijdschrift *Comme nous brûlons*. Haar werk is ook te vinden in korte teksten die zijn gepubliceerd in tijdschriften als *Censored*, *Woman Journal* en *Foehn*. Haar performances vormen een verlengstuk van haar artistieke praktijk, met een bijzondere aandacht voor rituele praktijken.

Olivier Terwagne is auteur, schrijver, componist, performer en muzikant, hij is altijd in beweging en bouwt bruggen tussen zijn muziek, geschriften en songs. Hij verdedigt een schrijfstijl die wil nadenken over de impact van “Geschiedenis” op de persoonlijke geschiedenis en het geheugen, waarbij hij zijn werk soms omschrijft als filosofische poppoëzie. Hij maakt muziek voor documentaires, fictiefilms en poëtische optredens.

Injonge Karangwa is een multidisciplinaire kunstenares wier werk zich uitstrekt over muziek, schrijven en performance. Ze is tevens onderzoeker in de cultuurgeschiedenis aan de KU Leuven, waar ze werkt aan een doctoraat over de verbanden tussen toegang tot cultureel erfgoed, koloniale erfenissen en de opbouw van welzijn. Haar werk combineert onderzoek, schrijven en podiumkunst, met bijzondere aandacht voor kwesties rond herinnering, gezondheid en sociale en culturele rechtvaardigheid. In 2025 publiceert ze *Faits Divers* bij uitgeverij MaelstrÖm ReEvolution in de reeks *Bruxelles se conte*. Dit debuutwerk beschrijft de aankomst en de omzwervingen van een Afrikaanse immigrant in Brussel, tussen ballingschap, herinnering en zelfheruitvinding. Ze is ook de auteur van *Amazing Grace*, een toneelstuk dat onder meer werd opgevoerd in het Théâtre de la Parole in Brussel. In mei 2026 presenteert ze *Devenues filles de sirène* op het Festival Matrimoniales. Injonge Karangwa is tevens betrokken bij verschillende curatoriële projecten in Europa en Afrika, waaronder de tentoonstelling *Pursuit of Knowledge* in M Leuven (België, 2025) en *Dissonant Heritage* voor de Universiteit van Bologna (2026). In al haar werk slaat ze bruggen tussen artistieke creatie, kritisch onderzoek en persoonlijke ervaringen.