Chair poétique, où la poésie s’incarne et se transmet

Lecture
Visuels SITE PB Chair Poetique

lundi 14 septembre
19:00 - 20:30

Prix: 11 - 14 Langue: Français Lieu: SKA - Centre Culturel de Schaerbeek > Chau. de Haecht 300⏐ 1030 Schaerbeek

Avec

Nana Quinn, Nelly Slim, Injonge Karangwa, animé par Elya Verdal, musique par Olivier Terwagne

Presentations

Un événement organisé dans le cadre du Poetik Bazar, marché et festival de poésie de Bruxelles, avec la complicité d’Elya Verdal. Une soirée de lectures performées et échanges littéraires. La peau est poreuse. Elle boit, elle sue, elle cicatrise, elle garde la mémoire de ce qui l'a traversée. Les eaux du dehors (la mer, la pluie, le fleuve, les maux) et les eaux du dedans (les larmes, le sang, le désir) ne cessent de faire leur ressac en elle.
en amont du Poetik Bazar

En prélude au Poetik Bazar (18>20/09) assistez à la soirée Chair poétique, un espace dédié à la poésie orale et vivante, emmenée par Elya Verdal.

Au programme :

une performance d’Injonge Karangwa, ensuite Nana Quinn et Nelly Slim lisent des textes: les leurs, ceux de l’autre, et aussi d’auteurices qui les inspirent. Un dialogue avec des voix émergentes sélectionnées via l’appel à textes. Accompagnement musical improvisé par Olivier Terwagne.

Lundi 14 septembre à 19h au SKA, le centre culturel de Schaerbeek
En amont du festival Poetik Bazar



Initiée en novembre 2024 à la Maison de la Francité, Chair poétique est un espace dédié à la poésie orale, où les mots prennent vie à travers des lectures, des échanges et des rencontres. Pour cette édition spéciale en prélude au Poetik Bazar, nous vous proposons une soirée unique, où la poésie se déploie en toute simplicité et intensité.


Chair poétique repose sur une dynamique d’échange et de partage. Deux auteurices invité·es : Nana Quinn et Nelly Slim, liront leurs propres textes, mais aussi un texte de l’autre, ainsi qu’un texte tiers (d’une autre époque ou d’un·e auteurice qui les a marqué·es). Ces lectures seront ponctuées par des temps de conversation. Une thématique centrale, fil conducteur pour la soirée, mais aussi pour un appel à textes lancé durant l’été, pour ouvrir la scène auprès des voix émergentes. 4 à 6 textes inédits sélectionnés seront partagés lors de cette soirée. Une performance d'Injonge Karangwa ouvrira la soirée. L’ensemble sera rythmé par l’improvisation musicale d’Olivier Terwagne.

Intervenant·es

Nana QUINN portrait cred Judy Quinn Scaled
© Judy Quinn Scaled

Nana Quinn

Mû·e par une démarche hybride, Nana Quinn crée des mondes intimes et poétiques dans lesquels les mots dialoguent toujours avec les gestes, les sons, les images et les objets. Iel a publié Le reste grandit (Noroît, 2023) et Mauve est un verbe pour ma gorge (Poète de brousse, 2021).
Elya VERDAL portrait cred Marwin BIS
© Marwin BIS

Elya Verdal

Elya Verdal est poète, autrice et curatrice culturelle basée à Bruxelles. Elle interroge le corps comme territoire de désir, d’identité et de mémoire, matière traversée par ses racines amazighes. Son premier poème-fleuve L’amour en creux (Éditions Bleu d’Encre, 2024) explore ce que l’amour dépose en nous : des tubercules qui germent à la rencontre de l’autre. Elle contribue régulièrement aux parutions des Editions Edwarda (Amazuz 2025, Palpitations urbaines 2026) avec cette évolution précise et en phase avec cette même maison du sensuel vers l'incarné. Pour elle, la poésie ne se réduit pas au livre : elle habite l’espace, la voix, la création sonore et le geste curatorial. Fondatrice de la Chair Poétique et du Festival Matrimiel, elle ouvre des espaces où la poésie existe hors des cadres académiques, vivante et en présence
Nelly SLIM portrait cred Renata Pires Sola
© Renata Pires Sola

Nelly Slim

Nelly Slim est autrice, performeuse et thérapeute. Paru en 2025, son premier roman, Entre ici et avant il y a la mer, aborde les thèmes de la migration et du déracinement. Il a a été récompensé par le prix Gouincourt pour la littérature lesbienne. Elle est également co-autrice du recueil It's Been Lovely but I Have to Scream Now - anthologie d’un fanzine queer et féministe et a été membre du comité éditorial de la revue décoloniale Comme nous brûlons. Son écriture se retrouve également dans des formats courts publiés au sein de revues comme Censored, Woman Journal et Foehn. Ses performances prolongent son geste artistique avec un intérêt pour les pratiques rituelles.
Olivier TERWAGNE cred Lara HERBINIA
© Lara HERBINIA

Olivier Terwagne

Olivier Terwagne est auteur compositeur interprète et musicien. Son travail se situe à l'interstice de la poésie, des sons et la musique. Il aime porter les textes des autres et les siens sur scène lors de performances, concerts et tissages entre les arts (peinture, cinéma, pièce radiophonique). Il a sorti cinq albums et quatre ouvrages aux Editions Traverse qui explorent entre autres le rapport à la mémoire et à l'histoire.
Injonge KARANGWA Portrait 2 cred Antoine Dricot
© Antoine Dricot

Injonge Karangwa

Injonge Karangwa est une artiste multidisciplinaire dont la pratique se déploie à travers la musique, l’écriture et la performance. Elle est également chercheuse en histoire culturelle à la KU Leuven, où elle prépare un doctorat consacré aux liens entre l’accès au patrimoine culturel, les héritages coloniaux et la construction du bien-être. Son travail articule recherche, écriture et création scénique, avec une attention particulière portée aux questions de mémoire, de santé et de justice sociale et culturelle. En 2025, elle publie Faits Divers aux éditions MaelstrÖm ReEvolution dans la collection Bruxelles se conte. Ce premier ouvrage retrace l’arrivée et les pérégrinations d’une immigrée africaine à Bruxelles, entre exil, mémoire et réinvention de soi. Elle signe également Amazing Grace, pièce jouée notamment au Théâtre de la Parole à Bruxelles. En mai 2026, elle présente Devenues filles de sirène au Festival Matrimoniales. Injonge Karangwa est également impliquée dans plusieurs projets curatoriaux en Europe et en Afrique, dont l’exposition Pursuit of Knowledge au M Leuven (Belgique, 2025) et Dissonant Heritage pour l’Université de Bologne (2026). À travers l’ensemble de son travail, elle tisse des passerelles entre création artistique, recherche critique et expériences vécues.