Performance : Okinum

Performance

vrijdag 19 september
18.30u - 19.15u

Prijs: Gratuit - Gratis - Free Taal: MULTI Plaats: Petite Halle

Met

Émilie Monnet & Jackie Gallant

Presentaties

'Okinum' is een intieme reflectie over het begrip innerlijke barrières, een poëtische metafoor voor de ziekte die ons lichaam belemmert. Het is een ode aan de kracht van dromen en intuïtie. Samen met geluidskunstenaar Jackie Gallant biedt Emilie Monnet een meeslepende ervaring in drie talen (Frans, Anishinaabemowin, Engels).

OVER OKINUM

Émilie heeft een dam in haar keel, een opeenstapeling van boomwortels (okinum, in Anishnaabemowin). Geïnspireerd door een terugkerende droom over een reusachtige bever die haar verschijnt als een gids die haar medicijnen aanbiedt, en waarvan ze de betekenis probeert te begrijpen, laat ze de stemmen en kennis die in haar lichaam verborgen liggen naar boven komen om beter te begrijpen waar ze vandaan komt en wat ze nodig heeft.

Deze ervaring combineert performancekunst, live geluid en visuele vertelling en brengt theater, geluid en video samen om een reeks dromerige taferelen te creëren, waarin ruimte en tijd niet lineair zijn, een waar getuigenis van een inspirerende afstamming.

ENKELE FRAGMENTEN OM U TE LATEN ONDERDOMPELEN IN DE WERELD VAN ÉMILIE MONNET

Mes ancêtres ont traversé de grandes tempêtes.
Mes ancêtres sont des survivantes.
Moi aussi je survivrai.

___________

J’ai toujours été fascinée par le monde des rêves. J’y puise toujours l’inspiration pour mes créations. Les rêves sont comme des cadeaux de l’invisible, c’est le langage qui permet aux ancêtres de communiquer avec nous et qui affine l’intuition. Les ancêtres sont en nous et le théâtre est un lieu propice pour leur donner l’espace de s’exprimer à travers nous.

Onze sprekers

Émilie Monnet

Émilie Monnet is een autochtone multidisciplinaire kunstenares van Anishinabe en Franse afkomst. Ze woont momenteel in Tiohtià :ke/Mooniyaang/Montréal. Haar collaboratieve en interdisciplinaire artistieke aanpak vermengt video, theater, performance en mediakunst. De kunstenares verkent in haar werk begrippen als identiteit, geheugen, erfgoed en taal. Ze staat aan de wieg van een aantal initiatieven om artistieke projecten van oorspronkelijke bewoners en hun makers in de kijker te zetten, en versterkt tegelijkertijd ze de banden tussen gemeenschappen in Quebec en elders. Vanuit deze visie richtte ze in 2011 Onishka Productions op, een interdisciplinaire artistieke organisatie in Montreal. Sinds 2016 is ze als autochtone artiest in residentie aan de École nationale de théâtre du Canada ook verantwoordelijk voor Scène contemporaine autochtone / Indigenous Contemporary Scene, een rondreizend platform dat de podiumkunsten door oorspronkelijke bewoners wil verspreiden. Haar collectie “Okinum”, wat “dam” betekent in het Anishnabemowin, werd in 2020 uitgegeven door Les Herbes rouges. Deze tekst, geënsceneerd en uitgevoerd met Jackie Gallant in 2019 en 2020 en geïnspireerd door de terugkerende droom van een reusachtige bever, biedt een intieme reflectie over ‘innerlijke dammen’ en is een ode aan de kracht van dromen en intuïtie. Ze voert ook andere multidisciplinaire en performatieve werken op voor publiek, zoals NEECHEEMUS, Kiciweok: lexique de 13 mots autochtones (een coproductie met Jamais Lu en CTD'A), en Marguerite: le feu, dat in de lente van 2022 in Montreal in première ging en in Frankrijk werd gespeeld op het Festival d'Avignon in juli 2023. En tot slot is er Nigamon/Tunai, een echt poëtisch manifest gecreëerd in samenwerking met de kunstenaar Waira Nina van het Inga-volk in het Amazonegebied. Ze lieten een fase in het creatieve proces zien tijdens het Festival TransAmériques in Montreal in 2023.

Jackie Gallant

Jackie Gallant is muzikante, videokunstenares, componiste en performer. Ze componeert, improviseert en treedt op met dans, video en film. Ze begon haar carrière als drumster in verschillende rockgroepen in Montreal en tourde daarna in binnen- en buitenland met bands als La La La Human Steps en Lesbians on Ecstasy. Ze speelt ook percussie en ontwikkelt zich als soliste, waarbij ze zich baseert op samples, voornamelijk met behulp van elektronische drums. Als geluidsontwerpster en componiste werkte ze al samen met filmmaker Roy Cross, videokunstenaars Nelson Henricks, Nikki Forrest, Sabrina Ratté en Dayna McLeod, choreografen Holy Body Tattoo, Eddie Ladd, Martin Bélanger, George Stamos, Julienne Doko, en danseressen Sarah Williams en Karen Fennell. Ze werkte ook samen met actrice en regisseuse Marie Brassard. In 2015 creëerde en regisseerde ze POD~themusical, een popopera die werd opgevoerd op het Phenomena Festival, en bleef tegelijk samenwerken met Stamos en Fennell. Als geluids-, performance- en videokunstenares onderzoekt en deconstrueert haar werk de popcultuur met zelfironie en subtiele subversie.