Performance : Okinum

Performance

vendredi 19 septembre
18.30u - 19.15u

Prix: Gratuit - Gratis - Free Langue: MULTI Lieu: Petite Halle

Avec

Émilie Monnet & Jackie Gallant

Presentations

Okinum est une réflexion intime sur la notion de barrages intérieurs, métaphore poétique de la maladie qui entrave nos corps. C’est une ode au pouvoir du rêve et à l’intuition. Aux côtés de l’artiste sonore Jackie Gallant, Emilie Monnet propose une expérience immersive en trois langues (français, anishinaabemowin, anglais).

À PROPOS D'OKINUM

Émilie a un barrage dans la gorge, un amoncellement d’ossements d’arbres (okinum, en anishnaabemowin). Inspirée par le rêve récurrent d’un castor géant qui lui apparaît comme un guide offrant sa médecine, et dont elle cherche à comprendre le sens, elle fera émerger les voix et les savoirs enfouis à même son corps pour mieux comprendre d’où elle vient et ce dont elle a besoin.

Alliant l’art de la performance, de l’environnement sonore en direct et de la narration visuelle, cette expérience réunit le théâtre, le son et la vidéo pour tisser une série de tableaux oniriques, où l’espace-temps n’est pas conçu de façon linéaire, véritable témoignage d’une filiation qui inspire.

QUELQUES EXTRAITS POUR VOUS PLONGER DANS L'UNIVERS D'ÉMILIE MONNET

Mes ancêtres ont traversé de grandes tempêtes.
Mes ancêtres sont des survivantes.
Moi aussi je survivrai.

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J’ai toujours été fascinée par le monde des rêves. J’y puise toujours l’inspiration pour mes créations. Les rêves sont comme des cadeaux de l’invisible, c’est le langage qui permet aux ancêtres de communiquer avec nous et qui affine l’intuition. Les ancêtres sont en nous et le théâtre est un lieu propice pour leur donner l’espace de s’exprimer à travers nous.

Intervenant·es

Émilie Monnet

Émilie Monnet est une artiste multidisciplinaire autochtone d’origine anichinabée et française. Elle vit actuellement à Tiohtià :ke/Mooniyaang/Montréal. Sa démarche artistique, collaborative et interdisciplinaire, entremêle ainsi vidéo, théâtre, performance et arts médiatiques. L’artiste y interroge les notions d’identité, de mémoire, d’héritage et de langage. Elle est à l’origine de nombreuses initiatives visant à mettre en lumière les projets et artistes autochtones, tout en favorisant les liens entre les communautés du Québec et celles d’ailleurs. Dans cette perspective, elle fonde en 2011 les Productions Onishka, une structure artistique interdisciplinaire établie à Montréal. Depuis 2016, en tant qu’artiste autochtone en résidence à l’École nationale de théâtre du Canada, elle porte également Scène contemporaine autochtone / Indigenous Contemporary Scene, une plateforme itinérante dédiée à la diffusion des arts vivants autochtones. Son recueil “Okinum”, signifiant “barrage” en langue anishnabemowin est publié aux éditions Les Herbes rouges en 2020. Ce texte mis en scène et interprété avec Jackie Gallant en 2019 et 2020, et inspiré par le rêve récurrent d’un castor géant, propose une réflexion intime sur la notion de barrages intérieurs, et se positionne comme une ode au pouvoir du rêve et à l’intuition. Elle présente au public d’autres œuvres multidisciplinaires et performatives telles que le spectacle NEECHEEMUS, Kiciweok : lexique de 13 mots autochtones, (en coproduction avec le Jamais Lu et le CTD’A), ou encore Marguerite : le feu, spectacle créé au printemps 2022 à Montréal et présenté en France au Festival d’Avignon en juillet 2023. Enfin, Nigamon/Tunai, véritable manifeste poétique, est réalisé en collaboration avec l’artiste Waira Nina du peuple Inga en Amazonie, et dont une étape du processus de création a été partagée au Festival TransAmériques de Montréal en 2023.

Jackie Gallant

Jackie Gallant est musicienne, vidéaste, compositrice et interprète. Elle compose, improvise et performe pour la danse, la vidéo et le cinéma. Elle commence sa carrière comme batteuse dans plusieurs groupes rock montréalais, avant de tourner au niveau national et international avec des formations telles que La La La Human Steps et Lesbians on Ecstasy. Elle joue également des percussions et développe une pratique solo basée sur des échantillons, principalement à l’aide de batteries électroniques. En tant que conceptrice sonore et compositrice, elle a collaboré avec le cinéaste Roy Cross, les vidéastes Nelson Henricks, Nikki Forrest, Sabrina Ratté et Dayna McLeod, les chorégraphes Holy Body Tattoo, Eddie Ladd, Martin Bélanger, George Stamos, Julienne Doko, et les danseuses Sarah Williams et Karen Fennell. Elle a également travaillé avec la comédienne et metteure en scène Marie Brassard. En 2015, elle crée et met en scène POD~themusical, un opéra pop présenté au festival Phenomena, tout en poursuivant ses collaborations avec Stamos et Fennell. En tant qu’artiste du son, de la performance et de la vidéo, son travail interroge et déconstruit la culture pop à travers un humour autoréférentiel et une subversion subtile.